Workshop_85 The Flower of Mars
La forma visiva del suono in un fiore

Alessandro Sciaraffa (Torino 1976) è un artista poliedrico. La sua ricerca è incentrata sulla sperimentazione sonora e musicale, con una forte connotazione performativa, scultorea e installativa. Conduce indagini sulla trasformazione della materia, dei fenomeni fisici e della loro interazione con l’essere umano.  Le sue, sono opere sinestetiche dove lo spettatore partecipa a un processo di autopoiesi. 
In particolare le sue opere si sviluppano come dispositivi in cui i fenomeni naturali invisibili vengono indagati attraverso la tecnologia, (Aurora, Sinfonia) creando macchinari sonori che attivano un'esperienza cognitiva e sensoriale nello spettatore generando situazioni imprevedibili (Totem, Ombre del mare). Ogni opera viene sviluppata attraverso un processo di ricerca che spesso si avvale della collaborazione di scienziati, filosofi, biologi, fisici spaziali e figure operanti nel settore disciplinare che interessa l’ambito d’indagine.

Concentrato nella ricerca sul suono, Alessandro Sciaraffa si dedica a quella che lui individua come fondamentale caratteristica della vibrazione stessa, l’intrinseca “fisicità”, che però mantiene sempre un aspetto poetico, la musica come linguaggio universale coinvolge lo spettatore in mondi inesplorati della coscienza.
Visionario, illusorio, sensoriale, lirico, Alessandro Sciaraffa ci trasporta simultaneamente lungo quelle traiettorie secolari della storia dell’arte con uno sguardo al futuro.
Ha esposto in Italia alla Fondazione Merz, Fondazione, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, GAM Galleria Civicad'Arte moderna e contemporanea di Torino,  Fondazione Bevilaqcua la Masa, Venezia, Serra dei Giardini della Biennale di Venezia,  Museo della Permanente, Milano, Triennale di Milano,  CIAC Castello Colonna a Genazzano, Museo MAXXI di Roma, Chiostro del Bramante Roma.  Teatro Margherita a Bari, Complesso Monumentale di San Severo al Pendino a Napoli. All’estero al Hermitage Museum San Pietroburgo, Ground Moscow museum Mosca in Russia,  TSE art destination Astana, A. Kasteev State Art Museum Amaty in Kazakistan,  Musèe ocèanographique de Monaco, Base sous-marine di Bordeaux in Francia,  Stockhausen Fondation for the music in Germania, Biruchy in Ucraina, Chopo University Museum in Messico, Studio Uno della Radio Svizzera di Lugano, Nicati Festival a Berna in Svizzera.
Riceve diversi riconoscimenti nazionali e internazionali tra cui il premio Stockhausen (2006) in trio con Luca Congedo e Fabrizio Rosso.  Premio Libero Ferretti, dove abita l’utopia, Museo Permanente di Milano (2003), ItalianWave, Artissima 15 Torino (2008), Premio Nicati, Musik Hochschule, Berna, Svizzera, progetto WHYOFF Premio Lum per l’Arte Contemporanea Bari (2009), Premio Moroso, Milano (2011), Premio Cairo, Museo della Permanente, Milano (2012), La Napoule Art Foundation - Clew Center for the Arts, residency & collective exhibition, Chateaux de la Napoule, France (2020), Italian Council IX (2021)